Générez un modèle de liste de plans pour storyboard

Chaque ligne comprend un numéro, un type de plan suggéré, une durée estimée et une description directement liée à la scène. Le résultat est déterministe : une consigne identique produit toujours le même découpage lorsque votre équipe souhaite le reprendre ou le comparer.

Commencez par décrire des actions visibles

Précisez ce que le public peut voir, le lieu de l’action, les personnes ou éléments importants et la manière dont la scène évolue. Une bonne consigne peut indiquer une entrée, une découverte, une réaction et une sortie, plutôt que de se limiter à un thème tel qu’« un matin tendu ». Le générateur normalise les espaces puis divise le texte en temps narratifs selon les limites des phrases. Si la description ne comporte qu’une phrase, il peut aussi repérer des propositions plus courtes grâce à la ponctuation et aux mots de transition. Ces temps servent d’ancrage aux descriptions de la liste : l’outil organise et cadre donc les éléments fournis sans inventer de personnages, d’accessoires ni d’événements. Choisissez le nombre de plans selon le niveau de détail souhaité. Un insert bref peut demander trois plans, tandis qu’une scène riche en actions peut en demander huit ou douze. Le nombre est exact et doit être au moins égal à un.

Lisez chaque ligne comme une consigne de production

Chaque ligne générée comporte quatre champs opérationnels. Le numéro conserve l’ordre. Le type suggère le cadrage : la progression commence par un plan large de situation, puis propose des plans moyens, gros plans, plans par-dessus l’épaule, inserts de détail, réactions et nouveaux plans larges à mesure que la liste s’allonge. La durée, exprimée en secondes entières, dépend du cadrage et de la longueur du temps narratif attribué. Elle sert de base au rythme, sans préjuger du montage final. La description associe un objectif visuel à un élément tiré de la scène afin que les artistes ou l’équipe caméra sachent à la fois pourquoi le plan existe et ce qu’il couvre. Si vous demandez plus de lignes que la scène ne contient de temps distincts, l’algorithme les reprend et signale les passages suivants comme des variantes d’accent visuel, sans ajouter de faits absents de votre texte.

Intégrez le modèle à toute la préproduction

Le résultat structuré constitue un relais neutre entre écriture, storyboard, image, montage, animation et validation client. Copiez les lignes dans un document de production, transformez chaque description en vignette ou affectez-les comme tâches aux artistes et aux équipes caméra. La génération étant déterministe et dépourvue de modèle ou d’appel réseau, vous pouvez l’intégrer à une collecte automatisée et retrouver exactement la même structure pour la même entrée. Cette stabilité facilite la comparaison des versions : modifiez volontairement la description ou le nombre, puis observez l’évolution du découpage. La durée totale estimée additionne toutes les lignes et permet de repérer tôt un projet globalement trop long ou trop court. Prenez-la comme point de départ, car jeu, dialogues, transitions, mouvements et rythme du montage influencent la durée réelle. L’API coûte $0.002 par requête et la version navigateur exécute localement la même logique pure.